Music on the Fly
May 17, 2024
May 17, 2024
Un peu de temps supplémentaire à l'aéroport ? Marcher le long du front de mer et chercher quelque chose à faire ? Pourquoi ne pas assister à une performance musicale en direct de l'un des nombreux artistes locaux. En partenariat avec la ville de Toronto, Catapult et ArtHaus, Music on the Fly remplira l'acceuil de l'aéroport Billy Bishop des sons de la musique en direct.
Si vous avez manqué une représentation ou si vous souhaitez réentendre les artistes, nous avons créé une liste de lecture Spotify pour votre plaisir.
Jenna est une auteure-compositrice-interprète et est la prochaine artiste émergent venant de Kingston Ontario. Déjà connu dans tout lerégion du Grand Toronto pour ses compétences en tant que batteur, Jenna a fait son chemin sur la scène musicale canadienne en tant qu’indépendant artiste. En tant que vainqueur du James Gray 2024 SHINE! Bourse de musique, chanteur solo émergent aux MARTYS 2024 et défenseur des jeunes femmes handicapées, Jenna espère l'utiliser plateforme pour autonomiser et inspirer les femmes du monde entier.
Natalie Reis est une chanteuse/compositrice folk indépendante dont la musique est prise entre des récits doux-amers et des mélodies envolées. Après son premier EP « Bones on Fire » en 2020, Natalie a sorti cinq singles, dont « Twenty-Four », qui ont fait évoluer son lyrisme narratif et solidifié son son en tant qu'artiste émergente distinctive. Au cours de la dernière année, elle a eu l'occasion de présenter ses œuvres originales partout en Ontario. Dans son dernier album, « Twenty-Four », Natalie associe une mélodie envoûtante à un récit doux-amer, qui capture les joies et les douleurs de trouver son but à la vingtaine.
Magenta, auteur-compositeur-interprète alternatif/folk/pop basé à Toronto, écrit des chansons honnêtes et émotionnelles que les fans décrivent comme étant brutalement identifiables. Avec une musique similaire à celle de Phoebe Bridgers, Gracie Abrams et Jeremy Zucker, l'audience de magenta n'a cessé de croître depuis sa première sortie en 2021. Après deux EP à succès et une place sur la liste de lecture Fresh Finds Canada de Spotify, magenta sort maintenant des singles d'elle. le troisième EP à venir intitulé « Angel » devrait sortir début 2025. Avec la connexion et la narration à la base, vous pouvez voir magenta se produire dans des salles de la ville.
La musique de Chinyi est vulnérable, douce et réfléchie, un mélange de paroles intimes et honnêtes avec un fingerpicking luxuriant. Née à Singapour et maintenant basée au Canada, ses chansons s'inspirent de moments d'une vie constamment en mouvement, racontant des histoires de chagrin, de perte, d'amour et de reconstruction. Elle a sorti son premier EP « All We Are » en 2022. Son dernier single et clip, « Human », sorti en 2024, est un hommage à ses communautés du monde entier. Chinyi planifie actuellement son prochain projet d'enregistrement musical et on la retrouve souvent dans les salles locales de Toronto en train de jouer ou d'apprécier la scène musicale live.
Rachel Hickey est une auteure-compositrice-interprète originaire de l'Ontario, dont les on distinct se situe quelque part entre la musique folk, la musique pop et la musique rock. Inspirée par des artistes comme Shania Twain, Joni Mitchell et Feist, Rachel offre des spectacles à la fois émotifs et énergiques, remplis d'histoires et de paroles sincères. Après son premier EP Getting By en 2021, Rachel a fait évoluer son son avec son deuxième EP So Long en 2022, ce qui lui a valu d'être couverte par le magazine Exclaim ! et d'être diffusée sur les ondes de CBC Radio à travers le Canada. Elle se produit actuellement en spectacle à travers le pays pour promouvoir son premier album complet, « The Eve of St. Agnes », qui sort maintenant. Pour en savoir plus, consultez le site www.racheljhickey.com.
Redéfinissant le genre pop avec des accents rock et des voix obsédantes, la pop saphique alternative grunge de Takaayla est tout sauf facile à décrire. Née à Toronto,au Canada, en 2000, Takaayla est déterminée à créer une musique qui brise les frontières et inspire les auditeurs. Elle est très ouverte sur le pouvoir d'action des femmes et sur son homosexualité.
Née de parents chinois et anglais à Toronto, au Canada, Jade Hilton se fait remarquer par sa voix émotive et son écriture de conteuse. L'auteure-compositrice-interprète fusionne des mélodies country et des paysages sonores pop.
Jade a sorti son premier album en 2022 avec beaucoup de succès. Ses chansons ont étéreprises dans un certain nombre de playlists éditoriales de Spotify, telles que New Music Nashville, Live Country et Fresh Finds Country. Jade a participé à de nombreux événements importants au Canada. Elle a participé aux CMA Ontario Awards 2024, au festival NXNE 2024, a été la chanteuse de l'hymne officiel et aparticipé à l'Open de la Banque Nationale à Toronto au cours des trois dernières années, et s'est produite à l'Hotel X Toronto, au Muskoka Music Festival, au Sofar Sounds Toronto ainsi que dans de nombreux autres lieux de la ville au cours de l'année écoulée.
Chara Kai-Le est une auteure-compositrice et productrice de musique alt-pop basée à Toronto. Son éducation multiculturelle en Malaisie, à Singapour, en Angleterre et au Canada influence profondément son style musical unique. Son premier EP « LIMINAL » reflète ses expériences en tant que femme d'Asie du Sud-Est dans une société occidentale et a attiré des auditeurs du monde entier. Son deuxième EP « KINTSUGI », sorti en 2024, traite de la guérison du chagrin et de la recherche de la beauté dans la rupture. Reconnue par FACTOR Canada et le CAO, Chara crée une musique qui trouve un écho auprès d'un public mondial grâce à des paroles contemplatives et pourtant racontables. @charakaile
blue monday est une auteure-compositrice-interprète queer indie/folk de Toronto, qui décrit sa musique comme de l'« électropop acoustique ». Artistiquement influencée par des artistes comme Holly Humberstone et Robyn, la musique de blue monday est inspirée par l'intersection de l'amour et de la tristesse, et par toutes les étendues d'eau qui ont jamais existé. Explorant les thèmes de l'amour non partagé et de l'inconstance de la mémoire humaine, et mêlant voix et instruments dépouillés à l'intimité des paroles, blue monday crée un paysage sonore obsédant qui vous invite à patauger dans la rivière du temps et à vous laisser couler dans les profondeurs.
@allbluemonday
Nigel Irwin est un musicien, compositeur et conteur cri-canadien originaire du territoire du traité de Niagara, qui vit à Toronto - Dish With One Spoon Territory. En tant que directeur créatif de Nagamo, Irwin a contribué à la création de la première bibliothèque de musique de production entièrement créée par des artistes autochtones, travaillant en étroite collaboration avec un réseau croissant de chanteurs et d'interprètes autochtones un réseau croissant de chanteurs et de musiciens autochtones dans le monde entier. En outre, Irwin fournit également des partitions musicales originales pour des projets cinématographiques et télévisuels.
Récemment, il a composé la musique du Crave Original Thunder Bay et de l'émission Acting Good, diffusée sur CTV. Il a également participé au mixage et à la conception sonore de BUFFY Podcast pour CBC, de deux épisodes de Nature of Things et de Tom Longboat Heritage Minute. Grâce à la musique de son propre artiste, Irwin est devenu le lauréat 2019 du Bullseye Music Award par l'intermédiaire d'imagineNATIVE et de Slaight Music. Il sortira bientôt son premier album complet. Depuis qu'il a sorti des chansons en 2014, la musique d'Irwin est apparue sur CBC, SiriusXM, ElementFM et Zoomer Radio. En tant qu'écrivain, le travail d'Irwin a excellé en dehors de la création musicale.
Jace Martin est un artiste, auteur-compositeur et producteur primé qui s'est classé dans le Top 40 des États-Unis et au premier rang des palmarès R&B au Canada ! Il a partagé la scène avec la reine canadienne du jazz Salome Bey, Robbie Robertson, membre du Rock & Roll Hall of Fame, et Jonny Lang, lauréat d'un GRAMMY. Son nouvel album « Beautiful Broken Pieces » est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.
@jacemartinmusic
James N. Wilson est un musicien auteur-compositeur-interprète mohawk et canadien-français originaire des Six Nations de la rivière Grand. Il a interprété sa musique partout en Amérique du Nord, partageant la scène avec de nombreux artistes tels que Derek Miller, Logan Staats, DJ Shub et bien d'autres. Sa musique originale a été comparée à des artistes tels que Dave Matthews, Shawn Mendes et Coldplay. En décembre 2019, sa chanson « City Lights » a atteint la première place du compte à rebours de la musique autochtone IMC. Il devrait sortir son deuxième album « Alive » en 2024.
@jamesnwilsonmusic_
Ariana Fig, née et élevée à Hamilton, en Ontario, est une musicienne douée et passionnée dont l'histoire d'amour avec la musique a commencé dès l'âge de trois ans. Depuis ses débuts en tant que violoniste dans des ensembles à cordes et des orchestres de jeunes jusqu'à ses représentations sur les scènes de productions de théâtre musical, le parcours musical de Fig a été tout simplement extraordinaire. À l’âge de 13 ans, l’esprit créatif de Fig l’a amenée à explorer l’art de l’écriture de chansons, et depuis lors, il n’y a plus eu de retour en arrière. Son parcours consiste des compositions honnêtes et sincères et est devenu un puissant reflet de son identité en évolution.
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Sarah Hiltz est une artiste folk contemporaine basée à Toronto, au Canada. Son nouvel album (CALM FURY) est une collection de chansons issues de ses recherches sur la façon dont nous vivons, exprimons et réprimons la colère dans la société moderne, en particulier chez les femmes. Hiltz a sorti indépendamment quatre albums complets et deux EP depuis 2009. Son travail en tant qu'auteure-compositrice-interprète talentueuse lui a valu le Songs From The Heart Award de Folk Music Ontario, ouvrant des places aux icônes canadiennes Gordon Lightfoot et Ron Hynes, un meilleur album folk nomination (Toronto Independent Music Awards) et lui a valu une invitation à donner une conférence TEDx.
@srhiltz
J3M est une fusion de pop, disco et R&B, qui vivra certainement dans votre tête sans loyer. Le chanteur, auteur-compositeur, producteur et pianiste primé a soutenu des artistes comme Lu Kala, Yukon Blonde, Leith Ross, Tanika Charles et bien d'autres, au niveau local et international. Partageant la scène avec tout le monde, de K'naan à Cupcakke, J3M n'est pas étranger à l'industrie ; jouer à des festivals comme POP Montréal, Ottawa/Toronto Pride et Osheaga. Son premier EP AFRONAUT, présenté sur CBC Q et Searchlight, est maintenant disponible.
@j3msings
Originaire de Toronto, au Canada, l'auteure-compositrice-interprète Julianna Jones est une puissance avec une riche voix RnB Pop et une base de fans insatiables pour son authenticité et le partage de ses histoires sans vergogne. Vivant pleinement sa vie, elle fait écho à ses expériences auprès de ses fans qui naviguent dans la vie en tant que nouveaux adultes, en relation avec ses fans à tous les niveaux. S'inspirant d'influences modernes et classiques telles qu'Ariana Grande, Julia Michaels et SZA, elle insuffle des compositions Rnb, soul, pop et rock à partir de ses expériences personnelles d'amour et de vie.
@juliannajones
"Doté de tout lecharisme et du charme du monde, l'artiste torontois PÄTER continue de nous surprendre et de nous séduire avec l'éclat énergique et l'attrait de son son pop/rock alternatif explosif" - Kieran Rogers, CLOUT
Entrez dans le Päterverse. Après avoir attiré l’attention des auditeurs du monde entier en publiant de la musique originale en ligne, le premier single de Päter (Parmida Kakavand, né en Iran et basé à Toronto), « Dam, Damn », a accumulé plus de 2 000 000 de streams sur Spotify uniquement. Deux EP et une série de visuels auto-réalisés plus tard, Päter est de retour avec son premier projet LP, « 4-7 Company ». En collaboration avec le producteur de Vancouver Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explore les heures desolitude entre 16h et 19h, lorsque vous êtes « seul avec vos pensées et que tout peut arriver ». Aussi vulnérable que théâtral, l'album voit Päter navigueravec confiance à travers leurs narrations les plus brillantes et les plus sombres à ce jour. Pour soutenir l'album, Päter est présent au CMW, au Springtide Festival et au Cityfolk Festival en 2024.
@paterverse
Paula Sofía est uneauteure-compositrice-interprète guatémaltèque basée à Toronto. Depuis la scène,Paula tisse une connexion ludique avec son public, faisant de chaque prestation live un moment unique et partagé. Bien que la plupart de ses chansons soient enespagnol, Paula transcende les frontières linguistiques grâce à ses compositions originales, ses images vives et une touche ludique. Elle navigue dans l'expérience humaine et la partage avec ses auditeurs à travers sa voix mélodieuse.
@paulasofiamv
Jessica Wolowich est une auteure-compositrice-interprète indépendante basée à Kingston, en Ontario. Après avoir joué avec divers groupes, le travail solo de Jessica prend un chemin différent, avec des instrumentaux épurés qui mettent en valeur ses mélodies et ses paroles. En mai 2024, elle a sorti son premier single, « Stay », accompagné d'un clip vidéo. Cela marque le début de son premier été de tournée musicale live.
@jessicawolowich
Le parcours musical de Kev Olden est profondément façonné par son Irlande natale et son nouveau domicile au Canada.Ayant déménagé à Toronto en 2020, il a parfaitement intégré des élément d'Americana et d'indie folk dans sa tapisserie musicale. Le résultat est unefusion unique de narration sincère et de mélodies évocatrices. Son travail aété présenté sur Mahogany Sessions et Hot Press. Il a été choisi avec succèspour participer au programme d'entrepreneuriat musical de RBC, mettant envaleur et travaillant avec certains des meilleurs talents émergents au Canadadans l'industrie musicale. Il a passé l’année dernière à travailler sur sonprochain EP « Always At Dusk ».
@kev_olden
Élevée à Brampton, en Ontario, RSY imprègne samusique R&B de rythmes rythmés et de voix éthérées. Ses trois premiers singles ont servi d'introduction à son son, mais cette nouvelle ère promet defournir aux auditeurs une compréhension plus profonde de la gamme et des goûtsde RSY. Abordant les thèmes de la vérité et de la vulnérabilité, sa musique offre une expérience à résonance universelle, parfaite pour trouver du réconfort ou pour offrir une bande-son vibrante en voiture le matin.
@risirsy
Ramona Vee est une artiste mexicaine/canadienne.Initiée à la musique dès son enfance par le biais de cours de piano, puis parle biais d'un groupe, Ramona Vee a commencé à chanter pendant son adolescence. Elle a joué en tant que chanteuse principale dans un groupe RnB/Funk local et acommencé à organiser des concerts de mariage et de chant dans toute la ville avant de commencer à produire pour elle-même. Actuellement, Ramona Vee se concentre sur la création d'un son unique influencé par la scène indie de Toronto, la cumbia, la bachata, le reggae et les corridos.
@ramonaveeforever
Niché entre boygenius et Bon Iver, le premier single « Gold » de Paesler présente de belles voix féminines, des mélodies accrocheuses et des instrumentaux sereins. Avec des paysages sonores à la fois réconfortants et captivants et des vers convaincants, Paesler s'efforce de traiter et d'explorer des sujets tels que la nature de l'accumulation, les étapes de la vie et ce que signifie avoir un amour inconditionnel et radical pour chaque personne que vous rencontrez. Le prochain EP de Paesler « quand les choses ne sèchent pas, ils sont lourds » estco-écrit et produit par TALK (Nicholas Durocher et Connor Riddell) : l'équipe qui crée toute la musique des projets de TALK, y compris le hit « Run Away to Mars ».
@paesler.mp3
L'auteur pop torontois Kennen a commencé à écrire et à produire des chansons à l'âge de12 ans. Le multi-trait d'union a sorti ses premiers morceaux solo en tant que chanteur en 2020. Les chansons rythmées et amoureuses, y compris la quintessence de l'indie-pop « 1 2 365 4 Me » – a accumulé environ 4 000 000 de flux sur Spotify en 2023 ; il a lancé des listes de lecture éditorial estelles que NMF Canada, Daily Lift, Fresh Finds, GLOW, it's a bop, Jasmine, et plus encore. Il s'est produit dans de grandes salles et festivals, notamment au Phoenix Concert Theatre de Toronto et au TIFF. Plus de 9 000 000 de streams sont à son actif en tant que producteur fluide, y compris son travail pour des artistes tels que Vardaan Arora, Tia Kofi et Lyle Kam.
@kennensings
Dani Saldo est un artiste et auteur-compositeur philippino-canadien qui crée une musique vulnérable et conversationnelle avec des productions maussades mélancoliques etrê veuses. Sa musique est authentique et honnête alors qu'elle explore l'amour et la découverte de soi. Avec une expérience éprouvée, sa chanson « All I Need» a été créée dans le film « Alice Darling » d’Anna Kendrick au TIFF 2022 etelle a eu de nombreux autres placements de chansons au cinéma et à latélévision. Son premier EP « Everything I could't say » est désormais disponible sur les plateformes de streaming du monde entier, parlant du deuil, de la santé mentale, du handicap, de l'amour et bien plus encore. Collaborant continuellement avec de nombreux artistes et producteurs, elle crée continuellement de la musique qui sortira bientôt.
@dani.saldo
Avec la profondeur qui accompagne la sagesse, le courage de l’anxiété et les influences des troubadours d’antan, entrez Heather Russell ; un chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur de 23 ans, basé à Toronto. Inspirées par l’amour du film noir et de la culture pop, les chansons de Heather ont une sensation théâtrale vintage avec une voix semblable aux Mariahs et Arianas du monde. Après avoir traversé les rebondissements de l'industrie depuis la signature d'un contrat de disque majeur à l'âge de 9 ans, elle possède la détermination et l'expérience de vie nécessaires pour tout mettre en jeu.
@Heatherrussellofficial
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